Netflix話題作『グラスハート（Glass Heart）』を観て、
「櫻井ユキノって何者？」
「歌…本人？」
「え、吹き替え!? なんで!?」と衝撃を受けた人、多いと思います。
私もそのひとりでした。
ステージに立った瞬間、「あ、なんか空気変わったかも」と感じて、気づいたら見入ってました。
見た人ならわかってもらえると思います。
今回は、あなたが気になっている
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高石あかりはなぜ歌が吹き替えなのか？
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本当はどんな歌声の持ち主なのか？
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なぜ本人が歌ってる”ように感じるのか？
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あの圧倒的なオーラはどうやって生まれたのか？
気になって調べてみたら、かなり興味深かったので整理してみます。
櫻井ユキノを演じたのは高石あかり──登場3秒で空気が変わった
櫻井ユキノを演じたのは、宮崎県出身の俳優・高石あかりさん（2002年生まれ）です。
舞台『鬼滅の刃』や映画『ベイビーわるきゅーれ』などで知られていますが、『グラスハート』でみせた存在感は、また少し違っていました。
オーディションでは、高石さんがステージに立った瞬間、スタッフ全員の空気が変わったとも言われています。
監督も「光の当たり方が違った」と感じたそうで、キャスティングはほぼ即決だったそうです。
たぶん制作側が望んでいたのって、
“歌や演技が上手い人”というより、
出てきた瞬間に目がいく人だったんだと思います。
実際SNSでも
「登場3秒で心掴まれた」
「立ってるだけで鳥肌でてくる」
「オーラに圧倒された」
といった声が多くみられました。
そこで、多くの人がこう思ったはずです。
「え、この人が実際に歌っているんじゃないの？」
そう、実は本人じゃないんです。
実は、歌唱シーンは別のアーティストが担当しています。
でも、不思議なくらい“本人の声”に聞こえるんですよね。
この違和感のなさに驚いた人、多かったと思います。
本人の歌声は？──高石あかりは歌が上手い“本物”
まず知っていただきたいのは、
高石あかりさんは歌が苦手なわけではありません。
むしろ、かなり上手いです。
アニメ映画『たべっ子どうぶつ THE MOVIE』で披露した歌声は、共演した 松田元太 から「嫉妬するレベル」と言われたほど。
さらに10代の頃には、2年間17人組のダンス＆ボーカルグループ「α-X’s（アクロス）」で活動していました。
AAAのツアーに同行した経験もあり、路上ライブなどを通して、人前に立つ感覚をかなり鍛えられていたそうです。
昔の動画もまだ結構残っているので、気になる人はぜひ見てみてください。
この頃から、すでに目を引く存在感があったんです。
その輝く原石のようなキラキラ子役時代はこちら。
▶「高石あかりの子役時代｜アクロス時代から朝ドラヒロインまでの成長」
つまり、
「歌えないから吹き替えになった」
わけではないんです。
むしろ、歌える人だったからこそ、あのリアルさが出たのかもしれません。
なぜ吹き替え？──aoの歌声と高石あかりの演技がぴったり重なっていた
櫻井ユキノの歌声を担当したのは、シンガーソングライターの ao 。
aoさんの声、初めて聴いた瞬間に「ユキノだ…」って思うくらいハマってましたよね。
たぶん制作側も、ユキノの「演技」と「歌声」の両方をすごく大事にしてたんだと思います。
だからこそ、高石あかりさんの演技とaoさんの歌声、
どっちか片方だけじゃ、あのユキノにはならなかった気がするんです。
個人的に「なるほど…！」と思ったのが、収録方法でした。
普通は先に歌を録って、そのあと演技を合わせることが多いですが、今回は逆。
先に高石あかりさんが演じ、その映像に合わせてaoさんが歌を重ねたそうです。
aoさん自身も、実際に歌を重ねたときのことをこう話しています。
「映像から高石さんの呼吸が聞こえるようだった。私が本当にそこにいるようにも感じた。」
このコメントだけでも、二人で作り上げていた感じが伝わってきますよね。
だからあんなに違和感がなかったんだな…って、ちょっと納得しました。
観てる側としては、本当に一人の人物にしか見えなかったんですよね。
ただの吹き替えじゃない──演技・光・空気が作る“歌姫の存在”
櫻井ユキノが登場した瞬間のあの“オーラ”。
あれは演技だけじゃなく、映像の見せ方もかなり大きかったと思います。
個人的に印象的だったのは、歌い出す前の“間”でした。
ほんの少し静かになるだけなのに、その場の空気を全部持っていく感じがあるんです。
むしろあの“間”があるからこそ、余計に引き込まれるのかもしれません。
目が離せなくなるんです。
あと、あの“誰か一人だけを見てる”みたいな視線もすごかったです。
「自分に向けられてる？」って錯覚するくらい引き込まれました。
照明の使い方もすごく綺麗でした。
逆光でシルエットが浮かぶシーンとか、本当に目を持っていかれました。
あと、歌声も加工しすぎてない感じが良かったんですよね。
息遣いがちゃんと聞こえるから、本当にその場で歌ってるみたいに感じました。
あまりに本物みたいで途中から、「これ演技だよね…？」って不思議な気持ちになるんですよね。
気づいたら、完全に“櫻井ユキノ”というアーティストを見ていました。
あの目をくぎ付けにするほどの魅力は、これまで積み重ねてきた経験や、家族の支えも関係してるのかなと感じました。温かい家族エピソードはこちらに。
▶「高石あかりの両親や兄との関係は？愛される理由も素敵だった」
まとめ──高石あかりとao、二人だったからこそ生まれた空気感
高石あかりさんは歌も上手く、aoさんの歌声にも、すごく引き込まれるものがありました。
でも『グラスハート』は、その二つを無理に一人へまとめるんじゃなく、
二人だったからこそ出せた空気感だったのかもしれません。
高石あかりさんの視線や呼吸。
aoさんの声の震えや温度感。
その二つが重なったことで、“櫻井ユキノ”が本当に実在してるみたいに感じました。
実際に観ていると、「演技」と「歌声」を分けて考えなくなるんです。
気づいたら、完全に“櫻井ユキノ”っていうアーティストを見ている感覚になっていました。
最初は「なんで吹き替え？」と思ったんですが、観終わる頃には「この形が正解だったんだな」と感じました。
それくらい、“奇跡みたいなバランス”だったのかもしれません。
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